Jhonny Rezende (Jhn Rez) é um artista visual, ilustrador e arquiteto nascido em São Paulo e atualmente radicado no Porto, Portugal. Sua produção atravessa os campos da ilustração autoral, arte contemporânea e crítica urbana, conectando memória, arquitetura e imaginação.
Formado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade São Judas (2015) e mestre em Artes e Design para o Espaço Público pela Universidade do Porto (2021), desenvolve uma pesquisa visual que explora as relações entre cidade, política e modos de habitar.
Seu trabalho surgiu no ambiente acadêmico e nas inquietações geradas pelas transformações urbanas aceleradas, especialmente diante da crise global da habitação. A recorrente observação das demolições e construções nas metrópoles inspirou a metáfora da ampulheta, imagem que aparece com frequência em suas ilustrações, como símbolo de um tempo urbano desigual e instável.
Por meio de composições digitais e manuais, suas obras propõem cenários ficcionais e poéticos que mesclam arquitetura, utopia e crítica social. Cada ilustração reflete sobre o modo como ocupamos os espaços, propondo novas formas de imaginar a cidade contemporânea.
Atualmente, parte de sua produção está disponível em prints artísticos e obras originais, ideais para quem deseja incorporar arte, reflexão e sensibilidade ao ambiente doméstico ou profissional. Seu trabalho é voltado a apreciadores de arte, arquitetos, curadores e galerias interessadas em produções que cruzam estética e pensamento urbano.
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Jhn Rez – visual artist and illustrator focused on architecture and urban imagination
Jhonny Rezende (Jhn Rez) is a visual artist, illustrator, and architect from São Paulo, currently based in Porto, Portugal. His work navigates the fields of contemporary illustration, visual art, and urban critique, connecting memory, architecture, and imagination.
He holds a degree in Architecture and Urbanism from Universidade São Judas (2015) and a Master’s in Arts and Design for Public Space from the University of Porto (2021). His artistic research explores the relationship between cities, politics, and ways of inhabiting space.
His visual language was born within the academic environment and inspired by the rapid urban transformations in large cities, particularly in response to the global housing crisis. Constantly observing the cycle of demolition and construction, and the cranes that populate the skyline, he developed the image of the hourglass as a recurring metaphor for an accelerated and unequal urban time.
Through digital and hand-drawn compositions, his works propose fictional and poetic spaces that blend architecture, utopia, and social commentary. Each illustration reflects on how we occupy space, while imagining alternative ways to experience contemporary urban life.
Part of his production is currently available as fine art prints and original pieces, ideal for those looking to bring art, reflection, and visual sensitivity into domestic or professional environments. His work appeals to art collectors, architects, curators, and galleries interested in creative practices that merge aesthetics and critical thinking.